历史上的今天1887年7月7日俄裔法国著名画家马克·夏加尔诞辰

　　文史公曰：夏加尔是现代绘画史上的行吟诗人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义、超现实之间的艺术家；巴黎歌剧院的天顶画就是出自夏加尔的手笔，画上风姿轻盈飘逸的神与人，浮沉在半空中，既有童话的纯真，又有天堂的神秘；他是在画布上做梦和描绘童话的大人。他在作品中展现的现代主义不像立体主义中那样令人头疼，也不像抽象派中那样如同空中楼阁一般。他的画风天真纯朴，色调浓郁明亮。

　　夏加尔历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特个人风格，在现代绘画史上占有重要的地位。

　　他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。夏加尔主要描绘绿色的牛、马在天上飞，躺在紫丁香花丛中的爱侣，同时向左和向右的两幅面孔，倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑。

　　夏加尔说：“我在生活中的唯一要求不是努力接近伦勃朗、戈莱丁、丁托列托以及其他的世界艺术大师，而是努力接近我父辈和祖辈的精神”。

　　毕加索说：马蒂斯死后，夏加尔是唯一理解色彩的艺术家。

　　研究超现实主义创始人的安德烈·布雷东指出：从1911年起，夏加尔的艺术便推翻了形貌成分和规律的障碍。

　　马克·夏加尔1887年出生于俄罗斯西部维切布斯克。这是一座犹太人占人口百分之四十五的白俄罗斯城市，

　　是一个犹太人家庭。父亲在一个鲱鱼仓库工作，母亲开小商店，卖鱼、面粉、糖和调味品。

　　少年时代，夏加尔先上犹太宗教小学，后入用俄语教学的地方公立学校。

　　他在学校学得绘图的基本知识以后，就在当地的写实派画家J·佩恩的工作室学习绘画。

　　1907年，夏加尔去圣彼得堡，中央高等工艺美术学校未取，入具有现代艺术倾向的巴克斯特画室学习。当时巴克斯特正在开始作为舞台设计师的光辉历程。

　　夏加尔在其成熟早期的代表作品是令人毛骨悚然的《死人》（1908），其中有一名屋顶小提琴手；《我的戴黑手套的未婚妻》（1909），在这里，一幅肖像变成了试验黑白对照的大好机会。

　　1910年，23岁的夏加尔由圣彼得堡的一位赞助人提供生活费，前往巴黎。在巴黎参加了立体主义画家的活动，并成为莫迪利亚尼、苏丁等巴黎派中的成员，他在很短的时间里，接受并融会了凡·高、野兽派和立体派的艺术精髓。他放弃了在家乡时经常使用的阴沉的色调。

　　一般认为，在法国首都第一次逗留的4年是夏加尔的黄金时期。这一时期的代表作有《七个手指的我》（1912）、《我和我的村庄》（1911）、《向阿波里耐致敬》（1911—1912）、《髑髅地》（1912）、《拉小提琴的人》（1912）和《从窗口见到的巴黎》（1913）。

　　在这些画里，夏加尔已经基本上确立了他此后60年的画风。他所用的颜色虽然偶尔很浅，但已开始具有错综复杂和交相辉映的最终特性。

　　在巴黎的独立沙龙和秋季沙龙展出作品之后，1914年夏加尔在柏林现代派出版物《突击》的画廊里举行了他的第一次个展，给德国表现主义集团留下深刻的印象。他去看了展览就返回维捷布斯克。

　　1914年大战爆发，他回到俄国应征入伍。

　　1915年与帕拉结婚，这时他对悲惨现实有了新的认识。

　　当俄国革命爆发时，被新政权主管意识形态的卢那察尔斯基任命为故乡的美术委员，这期间他积极地筹建创办美术学院和美术馆。

　　他毕竟是位现代艺术观念的画家，不适应新政权又于1922年离开俄罗斯。

　　他首先前往柏林，夏加尔在柏林时曾学习雕版技法。通过友人桑德拉尔介绍，他结识了巴黎经营艺术品的商人A．沃拉尔，后者立即委托他为N．果戈理的长篇小说《死魂灵》的豪华版蚀刻一套插图，从而使他有长期从事版画的经历。在此后3年间，他为果戈理的名著制作了107块整页大的图版。

　　1923年再次定居巴黎。在巴黎开始从事版画创作，为许多纪念版图书制作了数百幅蚀刻画。

　　在两次大战之间的时期，夏加尔一直漫游世界，1924年在不列塔尼，1926年在法国南方，1931年在巴勒斯坦（准备作《圣经》蚀刻版画），1932—1937年在荷兰、西班牙、波兰和意大利工作。1931年出版过去用俄语写成的《我的生平》的法译本。1933年在瑞士巴塞尔艺术大厅举行大规模的回顾展，1939年获得卡内基奖金，确立了他现代巨匠的声誉。

　　随着希特勒的上台以及一场新的世界冲突的威胁增大，这位画家开始具有一种完全不同的视觉，在气势磅礴的《白色的耶稣受难像》（1938）中反映出来。

　　在以后的战争和种族迫害的动乱年代里，夏加尔在作品中引进了悲剧的、社会的和宗教的素材。

　　夏加尔完成了从1937年就开始创作的名为《在她周围》的大型作品。它成为以回忆帕拉为中心的全部他所喜爱的题材的综合体。

　　在1941年7月，他带领全家去美国避难。在随后的几年中，夏加尔大都在纽约市或其附近度过。夏加尔在绘画中一度继续发挥他在法国已经用过的主题，这一时期的典型作品是《黄色的耶稣被钉死在十字架上》（1943）和《羽毛和花朵》（1943）。

　　大战结束后，夏加尔成为西方画坛一位活跃的艺术家并往返于世界各国从事创作和活动。

　　1945年，夏加尔创作了斯特拉文斯基的芭蕾舞《火鸟》的背景、幕布和服装。

　　1946年在纽约市现代艺术博物馆以及几个月后在芝加哥艺术学院举行的一次大规模回顾展。

　　1947年，他回到法国定居。起初在巴黎郊区，最后在法国里维埃拉地中海滨的旺斯和圣保罗附近。

　　从1949年起，夏加尔住在旺斯，拿出过去的草稿，开始创作一系列新的油画，让巴黎的景色充满神奇的回忆。夏加尔对于当代艺术的贡献显得愈来愈重要。

　　1958年巴黎歌剧院上演M．拉威尔的芭蕾舞剧《达菲尼与克罗埃》时，由他设计了布景和服装。

　　1958年以后，他设计了不少彩色玻璃窗画，首先是为梅斯大教堂（1958—1960）和耶路撒冷哈达萨—希伯来大学医学中心会堂（1960—1961）。

　　1964年他为纽约州富尔顿的一座教堂完成了窗画。同年，安德烈·马尔罗担任戴高乐政府的文化部长，他请夏加尔画巴黎歌剧院完成了新的天顶画。歌剧院这幅天顶画与八十年代贝聿铭为卢浮宫大院子里增添的玻璃金字塔，被称为巴黎建筑中现代艺术与古典风格完美结合的双璧。

　　1966年后，为纽约林肯中心的大都会歌剧院新馆完成两个大型壁画《音乐的源泉》和《音乐的胜利》。

　　1967年大都会歌剧院上演莫扎特的《魔笛》时，由他制作布景和服装。

　　1973年，马克·夏加尔圣经启示博物馆在法国尼斯举行奉献典礼。

　　1977年法国对他表示尊敬，在巴黎罗浮宫举行一次回顾展。同年，夏加尔的《美国之窗》在芝加哥美术馆揭幕。

　　1985年3月28日，夏加尔在法国滨海阿尔卑斯圣保罗去世。

　　代表作品《我和村庄》、《生日》、《七个手指头的自画像》 。

　　图十七、十八、1964年，他·受邀为画巴黎歌剧院的天顶绘画。画上风姿轻盈飘逸的神与人，浮沉在半空中，既有童话的纯真，又有天堂的神秘。在天顶上，有神有人，当然少不了他最爱的马牛鸡们。终于这些事物都“名正言顺”地飘在了穹顶，而且竟与十九世纪加尼埃专为歌剧院设计的所谓拿破仑三世风格非常和谐。歌剧院这幅天顶画与八十年代贝聿铭为卢浮宫大院子里增添的玻璃金字塔，被称为巴黎建筑中现代艺术与古典风格完美结合的双璧。

　　马克·夏加尔（也称：马尔克·夏加尔 ）（俄文名字 Марк шагал，1887年7月7日-1985年3月28日），生于俄国。白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。

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